ripassone musica!!
forme musicali
tan tan taaaann
- concerto barocco
- suite
- tema e variazioni
- rondo
- forma-sonata
- sinfonia
- concerto classico
- concerto romantico
ok vai iniziamo!!
il concerto barocco
Il concerto si divide in significato fra un'esecuzione musicale effettuata per un pubblico da parte di uno o piu musicisti, in una sala, teatro, stadio ecc. e una specifica forma musicale soggetta a evoluzione storica.
due tipi di concerto:
concerto barocco e concerto classico romantico
concerto barocco:
- fra 1600 e 1700
- concerto grosso @ bologna, 1650
- concerto solistico @ firenze, 1700
concerto classico//romantico (see more later)
concerto barocco grosso
etimologia incerta!! o cum-serere o cum-certare
in origine indica un insieme vocale e strumentale, poi passa ad indicare una composizione puramente strumentale
nasce da Alessandro Stradella, a Bologna, che nella seconda meta del 600 inizia a comporre musica strumentale dividendo l'orchestra in due parti: concertino (2 violini e un violoncello), che fa le parti + virtuosistiche e complesse, e concerto grosso (si ancora) (2 violini, una viola, un violoncello) che fa le parti di basso continuo e + facili.
4 movimenti:
- adagio
- allegro
- adagio
- allegro
ogni movimento va a sottolineare la contrapposizione fra le due parti --> va ad inserire nella musica rinascimentale (piatta & omogenea) il concetto di contrasto WHOA
vedi:
concerto barocco solistico
assottigliamento del concertino che diventa un solista
3 novita!!
- solo tre movimenti (allegro, adagio, allegro)
- introduzione del ritornello
- accentuazione del virtuosismo (influenza dell'aria from opera)
-
vedi:
filologia musicale --> studio dei brani (anonimi) con lo scopo di riuscire ad attribuire un autore allo spartito
la suite
nasce assieme alla danza, nell'alta societa europea. Tra 400 e 500 nasce nell'ambiente cortese una consuetudine di raccogliere assieme piu stili di danze poi performate assieme, che tra loro si distinguono per diversita di ritmo.
nel '600-'700 si perde la dimensione coreografica, e la suite diventa nel '700 ufficialmente una commissione di musica solamente strumentale.
l'aspetto coreutico perde piede quando la danza stessa inizia a perdere popolarita nelle corti, spostandosi invece nei teatri. un'altro fenomeno parallelo รจ la specializzazione di ballerino e musicista, che nelle corti erano praticamente la stessa persona.
nonostante il mondo politico fosse alquanto conflittuale, nella suite si trova un' unione completa di ogni cultura e paese
esempi di danze incluse nella suite:
- sarabanda, spagna
- pavana, italia
- bourre e minuetto, francia
- allemanda, germania
- polonese, polonia
le danze nella suite sono caratterizate da tonalita , e tutte le danze, che possono essere dalle 4 alle 6, hanno la stessa tonalita, mentre fra loro si distinguono per ritmo e andamento , spesso alternanti fra danze in modo da avere contrasto lento-veloce
ogni danza (tranne il minuetto) ha forma monotematica bipartita=
A A'
vedi:
la suite rinasce nell'800, quando acluni si ritrovano a stuidare la musica antica. George Bizet compone l'Arlesienne, ma e un completo fallimento. bizet pero era molto fiero delle sue composizioni, e le raccoglie in ue suite in forma bitematica tripartita
A (A' + A") B A (A' + A")
vedi:
tema e variazioni
ovvero una composizione basata su di un tema, solitamente semplice e facilmente memorizzabile, seguito da un numero indefinito di variazioni.
variazione: trasformazione di un eleento tematico attraverso diversi mezzi
tipi di variazione
- armoniche (alterazione, modulazione)
- timbriche (utilizzo di strumenti differenti)
- agogiche//dinamiche
- melodiche (ornamenti, inversione)
- ritmiche (aumentazione, diminuzione, modifiche metriche e di tempo)
il tema e variazioni verra impiegato spesso nel jazz, sia come base che come ispirazione per evoluzioni
vedi:
la forma sonata
la forma musicale del classicismo per eccellenza, scrittori piu famosi di questa forma sono Mozart, Haydn e Beethoven, cresce a Vienna nella seconda meta del 1700. Riporta ordine e razionalita nella musica, infatti ha come ideali l'armonia, l'equilibrio, la consequenzialit musicale e la proporzionalita fra le parti.
si impone velocemente come modello, fondando una tradizione che verra seguita ferreamente per molto tempo.
forma sonata NON = alla sonata, infatti la forma sonata va a costituire il primo movimento della sonata, ma anche di quartetti, minuetti e sinfonie
la sonata
identifichiamo come sonata una composizione strumentale per uno o due strumenti, e in cui almeno uno dei movimenti e in forma sonata.
la sonata ha di solito 4 movimenti:
- forma sonata
- forma varia, solitamente in forma ternaria ABA, ma puo anche variare in tema e variazioni o rondo
- minuetto e trio (aka scherzo)
- rondo o forma sonata
struttura della forma sonata:
-
esposizione:
- tema 1 formato da A e A'
- ponte modulante
- tema 2, solitamente lirico e in tema di dominante o di relativa maggiore//minore, formato da B e B'
- coda//codette
- segno di ritornello--> rifai daccapo
-
sviluppo
- ripresa dell'esposizione tramite variazioni di modulazione, ritmiche, imitazioni, fioriture melodiche ecc.
-
ripresa
- si ripete nuovamente l'esposizione, uguale alla prima presentazione. si perde la funzione modulante del ponte, che serve stavolta solamente a separare i due temi, seguiti entrambi nella tonalita d'impianto
vedi:
e composta a vienna nel febbraio del 1789, scopo ignoto ma si presuppone didattico o su committenza, certamente non un pezzo da concerto.
vedi:
composta a vienna, tra il 1798 e 99, va a sperimentare con le ambizioni sinfoniche del pianoforte; inserisce un'introduzione al primo movimento, un grave in registro medio basso sulla tastiera, questa introduzione torna altre due volte, tra esposizione e sviluppo e alla fine della ripresa.
la sinfonia
la sinfonia e una forma musicale parallela alla forma scritta del romanzo, sia per estensione (e infatti la forma musciale piu estesa della musica occidentale) sia per versatilita. infatti la sinfonia e creata appositamente per l'orchestra sinfonica, cio da al compositore una scelta estremamente piu vasta di timbro, modificando e ampliando ulteriormente le possibilita di composizione.
l'orchestra sinfonica=
nella seconda meta dl settecento il modello Manheim prende il sopravvento ,rivoluzionando l'impostazione orechestrale barocca. consiste in archi, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, 2 trombe e timpani. nel corso dell'ottocento i aggiungeranno anche arpa, ottavino, corno inglese, controfagotto, clarinetto basso, trombone e tuba
storia della sinfonia
- etimologia greca, "suonare assieme"
- nel 400 e 500 si indica con sinfonia un brano musicale strumentale, privo di voci
- in epoca barocca sinfonia diventa sinonimo di toccata o ouverture, dunque una composizione a scopo introduttivo
- inizia a diventare riconosciuta come composizione indipendente da concerto solo nel 700
- a partire dalle sinfonie di Beethoven si inizia a creare un vero e proprio linguaggio sinfonico , che possiede fisionomia timbrica ed espressiva propria
struttura della sinfonia:
-
primo movimento
-
secondo movimento
- forma ternaria, lento (A B A)
-
terzo movimento
- forma ternaria A B A, spesso minuetto o scherzo e ritmo incalzante
-
quarto movimento
- rondo (A B A C A D A) o forma-sonata, veloce
ha struttura parallela alla sonata, ed e infatti definito suo corrispettivo orchestrale
il poema sinfonico
composizione orchestrale parallela a contenuti letterari, e la realizzazione piu completa della musica a programma . e incaricata di descrivere ed illustrare contenuti letterari, ovvero extramusicali.
vedi:
il concerto solistico
concerto solistico:
- 3 moivmenti, allegro-adagio-allegro
- primo e terzo movimento in forma-ritornello, che viene interlocato a vari episodi solistici di tipo virtuosistico e trasposto in varie tonalita grazie a sezioni solistiche.
- virtuosismo accentato per amntenere il pubblico interessato e meravigliato
il concerto classico:
- 3 moivmenti, allegro-adagio-allegro
- i tre movimenti corrispondono per forma in ordine al primo, secondo e terzo movimento di una sonata
- grande varieta formale
- equilibrio!!
struttura del concerto classico @ vienna:
-
allegro
- forma sonata, esposizione ripetuta da orchestra e orchestra + solista, chiusa infine da una cadenza (esibizione tecnica solistica)
-
adagio
- forma ternaria, (A B A), ogni tanto tema e variazioni
-
allegro
- rondo, talvolta forma-sonata
vedi:
il concerto romantico
- perdita della forma-sonata
- si smette di seguire ferreamente la struttura di tre movimenti alternanti in allegro e adagio, ma scrivnedo con piu liberta
- contrasto solista//orchestra ma fusione armonica
- virtuosismo!
- influenza del sinfonismo: aka solista centro, esprime tutte le emozioni
il solista=genio
il solista virtuoso (aka capace di virtuosismi elaborati) incarna l'ideale romantico del genio ispirato e interprete dei sentimenti della collettivita
vedi:
CONGRATULONY HAI FINITO!!!
ora vai ad imparare tutte le canzoni qui e poi ascolta questa!!